Xylouris White – The Forest in Me (Drag City)
Im Einklang mit dem Rhythmus von Sonne und Mond sprechen Xylouris White über große Entfernungen hinweg mit der Intuition und Kameradschaft, die man nur über Jahre hinweg in der Gesellschaft des jeweils anderen finden kann. Mit weniger Ablenkungen, die Freiheit schätzend, mit neuen Klängen und Räumen zu spielen, schnitzen sie The Forest In Me aus unglaublich dünner Luft.
Jake Blount – The New Faith (Smithsonian Folkways)
„The New Faith“ erzählt eine afrofuturistische Geschichte, die in einer weit in der Zukunft liegenden, vom Klimawandel verwüsteten Welt spielt. Jake Blount und seine Mitarbeiter verkörpern eine Gruppe schwarzer Klimaflüchtlinge, die einen Gottesdienst abhalten und sich dabei auf uralte Spirituals berufen, die zwar inhaltlich vertraut, aber in ihrer Darbietung außergewöhnlich sind. Diese Lieder, die schwarze Amerikaner durch zahllose Kämpfe begleitet haben, verbinden diese zukünftige Gemeinschaft und ihre gemeinsame Vergangenheit; Schönheit und Kraft, die durch Jahrhunderte der Verwüstung, des Herzschmerzes und des Verlustes im Gesang festgehalten werden.
Rob Mazurek & Exploding Star Orchestra – Lightning Dreamers (International Anthem)
Lightning Dreamers ist ein neues Werk des Komponisten, Trompeters, interdisziplinären Abstraktionisten und modernen Musikmoguls Rob Mazurek, der die Musik für eine komprimierte Version seines langjährigen Exploding Star Orchestra geschrieben hat. Das Album ist der Nachfolger des gefeierten Mazurek/ESO-Albums Dimensional Stardust aus dem Jahr 2020 und enthält unter anderem den Gitarristen Jeff Parker, den Sänger Damon Locks, den Schlagzeuger Gerald Cleaver und die Pianisten Angelica Sanchez und Craig Taborn. Aufgenommen wurde es hauptsächlich in den abgelegenen Sonic Ranch Studios in Westtexas, nicht weit von Mazureks derzeitigem Zuhause in Marfa, in den Tagen vor der Premiere der Musik beim Trans Pecos Festival im September 2021. Das Abmischen und die Postproduktion wurden von Dave Vettraino in den IARC-Studios in Chicago im Jahr 2022 geleitet.
El Zigui Y Una Luz – Buenos Dias Juventud (Munster Records)
Eine der obskursten Platten, die jemals in Venezuela veröffentlicht wurden, die ursprünglich 1972 in winzigen Mengen als reines Promo-Album vertrieben wurde. Eine magische Mischung aus Protest-Songwriting mit einer starken umweltpolitischen Aussage und Folk-Pop mit Psycho-Zutaten – wie dem Einsatz von Sitar-Klängen – aufgenommen von dem Künstlerkollektiv „Una Luz“ und „El Zigui“, das einmal als der lokale Bob Dylan bezeichnet wurde.
James Holden – Imagine this is a High Dimensional Space of all Possibilities (Border Community)
“I wanted this to be my most open record, uncynical, naive, unguarded, the record teenage me wanted to make,” says electronic explorer James Holden of his generically unconstrained new album of rave music for a parallel universe ‚Imagine This Is A High Dimensional Space Of All Possibilities‘. “I used to balance my clock-radio on a wardrobe to catch the faint pirate FM signals from the nearest city, dreaming of what raves would be like when I could finally escape and become a New Age traveller. So it’s like a dream of rave, a fantasy about a transformative music culture that would make the world better. I guess it’s also a dialogue with that teenage me.”
Various – INSHA (Nairobi Ableton Users Group)
INSHA ist das Gemeinschaftswerk des kreativen Zentrums Nairobi Ableton User Group und des Ambient-Acts KMRU, das auf einer 14-Track-Compilation Raum für eine neue Ära kenianischer Produzenten und Kreativer schafft. Munyasya stellt seinen eigenen Track „Borrowed Cadences“ exklusiv auf PAM vor.
Andrea – Due In Color (Ilian Tape)
Andrea’s zweites Album „Due In Color“ ist hauptsächlich in den Jahren 2020 und 2021 entstanden. Während dieser verrückten und entschleunigten Zeit erkundete er einen eher dunstigen und experimentellen Jazz, der ihn dazu inspirierte, mehr akustische Klänge in seinen Produktionen zu verwenden. Dunkle, laute Clubs sind in weiter Ferne, während Andrea uns in wundervoll blühende Felder entführt.
Ahl Nana – L’Orchestre National Mauritanien (Radio Martiko)
Dieses Album enthält die ersten Aufnahmen moderner Musik aus der Sahara und markiert die Geburtsstunde des Genres, das im Westen als „Desert Blues“ oder „Desert Rock“ bekannt ist. Ahl Nana wandelten die Volksmusik der Sahara durch den Einsatz westlicher Instrumente wie der E-Gitarre in moderne, kosmopolitische Musik um. Sie ebneten den Weg für Künstler wie Ali Farka Touré, Tinariwen, Mdou Moctar oder Bombino. Obwohl die Gruppe heute noch aktiv ist, hat sie nur 2 LPs und eine Handvoll Singles aufgenommen. Alle diese Aufnahmen fanden 1971 in den Boussiphone-Studios in Casablanca statt. Die Platten wurden nie vertrieben und blieben daher fast 50 Jahre lang unbekannt, bis Radio Martiko vor ein paar Jahren einen Stapel unverkaufter Fabrikware entdeckte. Auf diesem Album finden Sie eine Auswahl dieser revolutionären Aufnahmen.
Sleaford Mods – UK Grim (Rough Trade)
Sleaford Mods werden 2023 mit ihrem neuen Album UK GRIM zurückkehren. Der poetische Protest und der elektronische Widerstand, den das Duo in seiner Musik an den Tag legt, hat sie zu einer der eindringlichsten und einzigartigsten Stimmen in der modernen Musik gemacht, die ihre Zeit mit einer Eloquenz und Haltung anprangert. Gefeiert von Leuten wie Liam Gallagher, Seth Myers, Iggy Pop, Amyl & The Sniffers und einer Legion treuer Fans, deren Hingabe für die Band es mit den meisten Sportfans aufnehmen könnte.
Auf ihrem neuen Album setzen Jason Williamson und Andrew Fearn diese klangliche Berufung fort und fangen mit ihrer kreativen Entwicklung nun auch die Atmosphäre ihrer Zeit ein. Obwohl ihnen die Tanzfläche nicht fremd ist, fügen die minimalen, aber mitreißenden Beats und Grooves der UK GRIM-Tracks – zu denen auch Kollaborationen mit Florence Shaw von Dry Cleaning und Perry Farrell und Dave Navarro von Jane’s Addiction gehören – dem Sound von Sleaford Mod eine neue, körperliche Dimension hinzu, die ihre Worte lebendiger denn je macht. Musik für Körper UND Geist.
Kostas Bezos and the White Birds – Kostas Bezos and the White Birds (Mississippi Records)
Die allererste Zusammenstellung von χαβάγιες („havagies“), der fast vergessenen hawaiianisch beeinflussten Musik der 1930er Jahre in Griechenland, konzentriert sich auf die Kompositionen von Kostas Bezos und seinem Ensemble White Birds. Als Weltklasse-Slide-Gitarrist, politischer Karikaturist und schlafloser Bohemien schuf Kostas Bezos eine der einzigartigsten Musiken aller Zeiten: surrealistische Gitarrenporträts, in denen Athen und Honolulu verschmelzen, eindringliche tropische Serenaden, wilde akustische Orchester und herzzerreißende Steel-Guitar-Duette. Unglaublicherweise ist dies derselbe Musiker, der für die legendären „Kostis“-Rebétika-Aufnahmen verantwortlich ist (siehe A. Kostis „The Jail’s a Fine School“ [OLV-002 / MRP-098]).
Die LP-Version enthält ein 32-seitiges Booklet mit ausführlichen Anmerkungen von Tony Klein und Dimitris Kourtis, viele seltene Fotos, Texte, Nachrufe und eine Bonus-CD mit 18 zusätzlichen Tracks. Diese auf 1.000 Exemplare limitierte Veröffentlichung wurde von Michael Graves von den Original-78ern restauriert und gemastert. Die digitale Version enthält alle 32 Songs und ein PDF des Booklets.
Sam Gendel – Cookup (Nonesuch)
Kassem Mosse – Workshop 32 (Workshop)
Zurückgezogener und knochiger Funk. Die Überreste und fernen Erinnerungen an eine Party. Du schließt die Augen, es ist noch nicht dunkel. Eine Lichtanlage unter deinen Augenlidern. Eine Nacht, die 20 Jahre dauerte, und du schläfst mit deinem Lieblingssong auf Repeat ein. Die dekonstruierte, unentwirrte Erinnerung verweilt in deinem System. Was du hörst, sind die Überreste eines geselligen Beisammenseins und seine Körperbewegungen.
KMOS. Die Nebelmaschinen sind verschwunden, das freie, dekonstruierte Denken liegt offen zutage. Viertes Album. Der White Noise Funk ist immer noch da, 4 to the floor und knorrige Basslines. Der Jazz, aber das Enge, der Funk, aber das Straffe. Das Strenge, aber das Fließende. Die Instrumente, gewunden und verschlungen. Der dekonstruierte Dancefloor. Zersägte Teile, zersägte Stücke. Das Schlagzeug, die Streicher, das Klatschen, die Schärfe. Neu arrangiert, auseinandergenommen. organisiert für einen neuen Tag. Eine neue Idee. Eine neue Blaupause. Ein mutiges neues klares schwer fassbares Versprechen. Die Liebe im Strengen. Die Strenge aber das Chaos. Die Strenge, aber die Lüge. Ein Versprechen.
Robert Forster – The Candle and the Flame (Tapete Records)
The Candle And The Flame“ besteht aus 9 von Robert geschriebenen Songs. Produziert von Robert, Karin Bäumler und Louis Forster (The Goon Sax), wurde das Album von Victor Van Vugt (Nick Cave and The Bad Seeds, PJ Harvey) abgemischt. An den Aufnahmen beteiligt waren die ehemalige Go-Betweens- und Warm Nights-Bassistin Adele Pickvance sowie Scott Bromiley und Luke McDonald (The John Steele Singers), die bereits an Roberts Alben „Inferno“ und „Songs To Play“ mitgewirkt haben. „Die Aufnahmesessions für das Album fanden sporadisch über sechs Monate statt. Manchmal nur ein oder zwei Tage pro Monat. Das war alles, was Karins Kraft und ihr Zustand zuließen. „So we had to record ‘live’, catching magical moments and going for ‘feel‘. And that became the sound of the album.”, sagt Robert.
